Jairo Palchukán

Archetyp. Künstler der Ahnen. Beschwörer von Mutter Erde. Schöpfer einheimischer Instrumente und traditioneller Melodien. Rolle. Medizinmann. Hüter und Musiker heiliger Zeremonienräume. Persönlicher Werdegang. Mein Name ist Jairo Palchukán, und ich wurde im Sibundoy-Tal in Putumayo (Kolumbien) geboren. Von meinen indigenen Eltern, die als Handwerker tätig waren, lernte ich die traditionellen Klänge, die Hölzer, die Lianen, das Schilf und die Samen lieben, die den Klang und das Denken unseres uralten Erbes prägen. Schon früh begann ich, Kunst, Handwerk und Musik zu erforschen. Meine künstlerische Laufbahn führte mich von den entlegenen Gebieten des Sibundoy-Tals (Bengbe Uaman Tabanok) bis in die pulsierende Metropole Bogotá. Mein künstlerisches, handwerkliches und musikalisches Schaffen konzentriert sich darauf, die rituellen Zeremonien der Kamëntsá-Gemeinschaft und ihre traditionellen Feste, insbesondere den Großen Tag (Clestrinye) oder Karneval der Vergebung, wiederzubeleben. Meine Kunstwerke und Blasinstrumente sowie meine Perkussionsinstrumente imitieren die Klänge von Mutter Erde. Sie sind inspiriert und neu geschaffen, eine Allegorie auf den Gesang der Vögel, das Flüstern des Windes, das Rauschen der Wasserfälle, den Gesang der Schamanen und die Weisheit der Taitas und Maimas, die ihre alten Bräuche und Traditionen bis heute bewahren. Zu Studienzwecken gründete ich das Taller Putumayo Andino, wo ich mich ausschließlich dem Entwurf, der Herstellung und dem Bau von Musikinstrumenten sowie der Erforschung und Erforschung von Objekten und Elementen widme, die Mutter Erde für die Schaffung traditioneller Kunstwerke bereithält. Das Putumayo Andino Workshop ist ein Ort der Kunst und der Begegnung mit ihren kulturellen Traditionen und trägt so zur Stärkung der Bildung der indigenen Bevölkerung bei. 1985 gründete ich gemeinsam mit meinem Bruder William Palchukán die Grupo Putumayo, da wir den Wunsch hatten, die indigenen Melodien des Amazonas durch traditionelle Instrumente weiterzugeben – ein Teil des kulturellen Erbes, das in rituellen Zeremonien, traditionellen Festen und durch das Kunsthandwerk ihrer Gemeinschaften weitergegeben wird. Meine Laufbahn genießt hohes Ansehen bei den indigenen Kamëntsá, insbesondere für mein Engagement als Kulturmanagerin für Kunst und traditionelle Musik sowie für meine handwerkliche Beteiligung an unzähligen lokalen, nationalen und internationalen Musikveranstaltungen und Kunsthandwerksausstellungen. Zu den herausragenden Beispielen zählen: 2018 die Gruppenausstellung in der Escuela de Artes y Oficios ESCAROF, 2016 die Gruppenausstellung in der Academia de Artes Guerrero in Bogotá, DC, wo ich für meine klangvollen, innovativen und investigativen Arbeiten ausgezeichnet wurde, und 2013 der Gewinn des Förderpreises für die drei besten Künstler und Kunsthandwerker Bogotás, der von IDARTES vergeben wird. In meinen künstlerischen Performances lade ich die Zuhörer ein, ihren Blick wieder auf das Denken ihrer Vorfahren zu richten. Eine Reise, auf der man durch magische Lieder und Klänge den Wind (binye), das Wasser (bejay), das Feuer (iñe) und die Erde (fshants) spürt: heilende Kräfte und Energien, die seit jeher Teil unserer Existenz sind und uns in der Kunst des Heilens leiten, damit wir in Schönheit mit kosmischen und spirituellen Wesen leben können.